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天下父母心，如何選購一部優質之二手鋼琴

初學鋼琴兒童，需要購買動則幾萬之全新鋼琴嗎？

專業鋼琴調律師建言：

一、市面上販售二手鋼琴單位眾多，鋼琴品質良莠不齊，

不乏拼裝琴，淘汰琴翻新，教練用琴，甚至泡過水之

劣質鋼琴、俗 云〝隔行如隔山〞讓消費者無法精確選

擇，最好接洽資深技術從業者選購為上策，方能購得

優質二手琴及得到最佳的售後服務。

二、初學鋼琴兒童，年齡約在大班至小一、二年級，此時

兒童之性向尚未完全穩定，難以 捉摸，為人父母只能提

供試探性之器材，讓自己的寶貝子女、學習、觀望。因

此優質二手琴是最佳選擇。

三、鋼琴自1709年(義大利)克里斯多弗里先生 發明迄今已近

三百年歷史，它是一部精密的手工藝品，因此被人們稱

之為 "樂器之王"。故一部品質優良之鋼琴，在適當環境

，及專業技師定期調音、保養之下，其壽命可達數十年，

甚至百年之久。

四、一部優質二手鋼琴必須俱備下列條件..

音色：高音部清脆明亮，中音部柔和清晰，低音部渾厚飽

滿， 從最高音至最低音，音色諧調流暢自然。

觸感：琴鍵必須保持穩定，靈活，鍵盤深度尤其重要，務

必一致均勻觸感（touch）不宜過重或太輕。

外觀：整部鋼琴木質部分，不能有蟲蛀現象或變型。烤漆

部分宜光亮、平整、無龜裂。

※一部音色及觸感（touch）均差的鋼琴，不但影響學童學習

意願，傷害學童正確音感，更是得不償失。

天下父母心，如何選購一部優質之二手鋼琴

初學鋼琴兒童，需要購買動則幾萬之全新鋼琴嗎？

專業鋼琴調律師建言：

一、市面上販售二手鋼琴單位眾多，鋼琴品質良莠不齊，

不乏拼裝琴，淘汰琴翻新，教練用琴，甚至泡過水之

劣質鋼琴、俗 云〝隔行如隔山〞讓消費者無法精確選

擇，最好接洽資深技術從業者選購為上策，方能購得

優質二手琴及得到最佳的售後服務。

二、初學鋼琴兒童，年齡約在大班至小一、二年級，此時

兒童之性向尚未完全穩定，難以 捉摸，為人父母只能提

供試探性之器材，讓自己的寶貝子女、學習、觀望。因

此優質二手琴是最佳選擇。

三、鋼琴自1709年(義大利)克里斯多弗里先生 發明迄今已近

三百年歷史，它是一部精密的手工藝品，因此被人們稱

之為 "樂器之王"。故一部品質優良之鋼琴，在適當環境

，及專業技師定期調音、保養之下，其壽命可達數十年，

甚至百年之久。

四、一部優質二手鋼琴必須俱備下列條件..

音色：高音部清脆明亮，中音部柔和清晰，低音部渾厚飽

滿， 從最高音至最低音，音色諧調流暢自然。

觸感：琴鍵必須保持穩定，靈活，鍵盤深度尤其重要，務

必一致均勻觸感（touch）不宜過重或太輕。

外觀：整部鋼琴木質部分，不能有蟲蛀現象或變型。烤漆

部分宜光亮、平整、無龜裂。

※一部音色及觸感（touch）均差的鋼琴，不但影響學童學習

意願，傷害學童正確音感，更是得不償失。

你的老師讓你背譜嗎?

一、背譜是十分必要和有益的

無論是參加比賽、考試，還是演出，都要求脫譜，這是鋼琴演奏的一種基礎技能和習慣，但有些學生反映，背譜很吃力，這與平時的教學方法和要求有關。背譜最好從學琴初期就開始，這樣可以從小訓練孩子的記憶力，由小曲子背起，由短至長，由淺入深，這樣背誦能力、音樂感覺可以逐步增強。如果只是“臨陣磨槍”突擊背誦，是不會有好的效果的。我有的學生雖然級別很高，但是由於以前缺乏這種訓練，所以背起來很費勁，花費了大量時間，效果還是很不理想。曲子在已經彈細的基礎上，背奏能更好的彈出內涵和感覺，尤其是對於小孩子，能讓他們更好的聽到自己在彈什麼，彈得好不好，對不對，感人不感人。

二、背譜要講究講究方法

有些朋友說，“譜子還用背嗎？彈熟了自然就記得了。”這裡的記得和背可是兩回事。每天因為不斷的練習彈奏，由於手指的觸覺和對鍵盤的熟悉反复再反复，直到練得非常的熟，而自然會背著彈奏出來，這種盲目的練習，萬一有某種外來的因素影響而突然停下來時，就沒有辦法接下去彈奏，也講不出自己在彈奏些什麼，不知其所以然。這種靠熟練觸覺的背譜方法，不但得花很長時間，而且收到的效果不是很好，所以背譜一定要採用正確而且有效的方法。根據我的經驗，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統的背，最後將整個曲子統一起來，還要結合講解和提示，才能也會有良好的效果。

練琴的一十二個壞習慣

好習慣是應該倡導的，而壞習慣是必須避免、改正的。以下便是我平時遇到或看到的一些比較突出的問題。有些可能與《練琴的一十六個好習慣》中的一些習慣有所重複，大家就權當作是老生常談吧。

有什麼不足或錯誤大家在後面跟貼補充、指正。

壞習慣一：

只看手不看譜。

這個是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。

尤其是初學者，剛開始學琴，而且對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於學習五線譜。

壞習慣二：

彈琴時坐姿不正。

「站如松，坐如鍾」是一個人良好精神面貌的表現。彈琴時也要坐端正。弓著背彎著腰翹著二郎腿彈琴，既不雅觀，也影響手臂手指的發力。

壞習慣三：

盲目追求所謂的「標準手型」。

這個概念說起來比較費力，大家可以參考「打倒手型派」的一些帖子，他有些地方解釋得還是很到位的。確實近年來國內通用的所謂的「標準手型」存在許多的弊端，推薦大家可以看下卡爾萊默爾著的《現代鋼琴演奏技巧》，這本書對彈琴的各種技巧動作做了很詳細的詮釋。

壞習慣四：

盲目追求速度。

這點我在《練琴的一十六個好習慣》一貼裡已經提到過，說來說去還是這句話：慢練是王道。

壞習慣五：

盲目追求完成曲子的進度。

很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。要知道「一口氣吃不成胖子」，「揠苗助長」式的彈琴只會適得其反。與此相同，不要同時練習很多曲子也是這個道理。

壞習慣六：

彈熟了便不肯再放慢。

一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的「返工」才能基本成型，而每一次返工都要以「慢」為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈「油」掉。

壞習慣七：

練一個曲子永遠是「從頭到尾」。

換而言之，就是不會分段練習。許多只會「從頭到尾」練得人都會碰到這樣的情況：一首曲子裡總有那麼些錯音改不掉、每次彈到那麼幾段總會有停頓，不論練了多少遍，還是改不了。什麼原因呢？就是因為沒有把難點、錯段拿出來單獨練。

所以練琴時一定要學會分段練習，這樣才利於改正錯音，也便於解決曲子中的技術難段。

壞習慣八：

盲目選彈難曲。

這個與我寫的《練琴的一十六個好習慣》一貼裡的「習慣九」意思大致相同。

這裡我就補充一句，諸如《幻想即興曲》、《鍾》、《革命》等經典曲目，在選彈前請先估量下自己的水平。

壞習慣九：

過多彈奏練習曲，尤其是《哈農》。

練習曲只是鍛煉技術的一個手段，但並不是個完全的方法，尤其是彈《哈農》。雖然我贊成練習哈農，但不主張把它當作是練習基本技術的「聖經」，畢竟其中的內容過於機械化，連多了重複的東西相當於是浪費時間。其實把一些樂曲中的難斷抽取出來練習，也不失為鍛煉技術的一個好方法。

壞習慣十：

過度追求技術。

這點相信所有都能理解，被標榜為所謂「中國人練琴的通病」，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是「紙上談兵」。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。

壞習慣十一：

留著長指甲彈琴。

帶著長長的指甲彈琴是比較危險的一件事，畢竟鋼琴琴鍵不是海綿般軟軟的，甚至琴鍵之間還有縫隙。指甲被彈斷或掰斷的疼痛倒為其次，如果影響到了平日的練習，只怕得不償失。

壞習慣十二：

練琴時不專心。

不單是小孩子，許多成年人練琴也有這個問題。只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果，所以練琴最好選擇自己持續空閒時間最多的時候。

這個故事必須記下。

有一對年輕的中國夫婦，帶著自己的女兒移民加拿大。某天，全家去教堂做禮拜，小女孩即被唱詩班的鋼琴聲迷住了，回家後就對父母說，自己想學鋼琴，要父母買一架鋼琴。但夫婦倆平時生活都很拮据，哪來的錢買價格昂貴的鋼琴？誰知女兒每天都念叨著這件事。見父母一直不理會自己，女兒沉默了，神情變得呆呆的。夫婦倆這才感到問題嚴重了：如果女兒為此想出病來，那還了得？於是，權衡之下，只得咬咬牙，買回一架鋼琴。

鋼琴是買回家了，但學琴要找老師，又要一大筆費用，怎麼辦呢？夫婦倆舊愁剛去，又添新愁。一天，全家又去教堂，教堂外是公園似的園子，夫婦倆出了教堂後坐在園子的長凳上休息，女兒在一邊玩耍。這時，他們看到對面有一位老人正微笑著在向自己示意，夫婦倆便也微笑著回禮，於是雙方就攀談開了。當夫婦倆說起正為女兒學琴的事犯愁時，老人說：「我就是鋼琴老師，以前也教過中國的學生。讓你們的女兒過來唱首歌給我聽聽吧。」

於是，小女孩走到老人面前，唱了首歌，老人興奮地說：「你們的女兒很有音樂天賦，就讓我來教她吧！」夫婦倆高興之餘又欲言又止，老人馬上理解了他們的想法，於是就說：「我每星期教一小時，學費就收2個加元。」夫婦倆聽了後簡直不相信自己的耳朵：才2加元？不就等於人民幣12元嗎？在國內學琴也沒有這麼便宜的。也許這位老人已富得不需要錢了？幾天後，當夫婦倆帶著女兒來到老人的居處時，不禁大為驚訝，原來老人的居處類似於中國過去的「防空洞」，一半在地下，一半在地上，看來老人的生活狀況非常清貧，且是獨身一人。然而，一走進老人的居室，則完全是個音樂的天地：整間屋子裡「鋪天蓋地」的都是書籍、樂譜、唱片，當然，最醒目的是一架鋼琴，鋼琴上面是一尊貝多芬的半身塑像。

就這樣，小女孩開始了自己的學琴生涯。老人在教她時，經常對她說：學琴並不是為了炫技，而是內心的情感表達。老人還自己製作了多種小獎品，小女孩每有進步，老人就發獎品鼓勵她。小女孩學得非常愉快，琴藝日新月異。

一天，老人鄭重其事地對夫婦倆說：我有一件事要與你們商量。夫婦倆想，大概是關於加薪的事吧，一小時才2加元，確實也太低了。誰知老人說，你們的女兒進步很快，從現在開始，我每次教她二小時，學費仍是2加元。聞此言，夫婦倆感動得「目瞪口呆」了，他們感到實在過意不去，就提出幫老人料理家務，但老人謝絕了，說自己一個人過日子，沒什麼家務的。

一次，小女孩像往常一樣去老人家學琴，但是，敲了好一會門，老人才顫顫巍巍地來開門，而且那天老人教琴時神色異常，顯得精疲力竭的樣子。沒過幾天，即傳來消息，老人生病住院了！原來，老人十年前就得了癌症！

老人的病情急劇惡化，但他說最放不下的是小女孩，於是請一位朋友、音樂學院的教授來繼續教小女孩學琴。教授在聽了小女孩的演奏後，欣然同意收小女孩為自己的學生。當奄奄一息的老人在病床上知道後，高興得坐了起來，揮舞起雙手！

沒過幾天，老人走了。小女孩和夫婦倆悲痛萬分。

一年後，在老人去世的週年日，小女孩在老人離世的醫院裡開了一場名為「獻給一個人」的獨奏音樂會，聞訊趕來參加音樂會的有一百多人。

這個故事必須記下。

有一對年輕的中國夫婦，帶著自己的女兒移民加拿大。某天，全家去教堂做禮拜，小女孩即被唱詩班的鋼琴聲迷住了，回家後就對父母說，自己想學鋼琴，要父母買一架鋼琴。但夫婦倆平時生活都很拮据，哪來的錢買價格昂貴的鋼琴？誰知女兒每天都念叨著這件事。見父母一直不理會自己，女兒沉默了，神情變得呆呆的。夫婦倆這才感到問題嚴重了：如果女兒為此想出病來，那還了得？於是，權衡之下，只得咬咬牙，買回一架鋼琴。

鋼琴是買回家了，但學琴要找老師，又要一大筆費用，怎麼辦呢？夫婦倆舊愁剛去，又添新愁。一天，全家又去教堂，教堂外是公園似的園子，夫婦倆出了教堂後坐在園子的長凳上休息，女兒在一邊玩耍。這時，他們看到對面有一位老人正微笑著在向自己示意，夫婦倆便也微笑著回禮，於是雙方就攀談開了。當夫婦倆說起正為女兒學琴的事犯愁時，老人說：「我就是鋼琴老師，以前也教過中國的學生。讓你們的女兒過來唱首歌給我聽聽吧。」

於是，小女孩走到老人面前，唱了首歌，老人興奮地說：「你們的女兒很有音樂天賦，就讓我來教她吧！」夫婦倆高興之餘又欲言又止，老人馬上理解了他們的想法，於是就說：「我每星期教一小時，學費就收2個加元。」夫婦倆聽了後簡直不相信自己的耳朵：才2加元？不就等於人民幣12元嗎？在國內學琴也沒有這麼便宜的。也許這位老人已富得不需要錢了？幾天後，當夫婦倆帶著女兒來到老人的居處時，不禁大為驚訝，原來老人的居處類似於中國過去的「防空洞」，一半在地下，一半在地上，看來老人的生活狀況非常清貧，且是獨身一人。然而，一走進老人的居室，則完全是個音樂的天地：整間屋子裡「鋪天蓋地」的都是書籍、樂譜、唱片，當然，最醒目的是一架鋼琴，鋼琴上面是一尊貝多芬的半身塑像。

就這樣，小女孩開始了自己的學琴生涯。老人在教她時，經常對她說：學琴並不是為了炫技，而是內心的情感表達。老人還自己製作了多種小獎品，小女孩每有進步，老人就發獎品鼓勵她。小女孩學得非常愉快，琴藝日新月異。

一天，老人鄭重其事地對夫婦倆說：我有一件事要與你們商量。夫婦倆想，大概是關於加薪的事吧，一小時才2加元，確實也太低了。誰知老人說，你們的女兒進步很快，從現在開始，我每次教她二小時，學費仍是2加元。聞此言，夫婦倆感動得「目瞪口呆」了，他們感到實在過意不去，就提出幫老人料理家務，但老人謝絕了，說自己一個人過日子，沒什麼家務的。

一次，小女孩像往常一樣去老人家學琴，但是，敲了好一會門，老人才顫顫巍巍地來開門，而且那天老人教琴時神色異常，顯得精疲力竭的樣子。沒過幾天，即傳來消息，老人生病住院了！原來，老人十年前就得了癌症！

老人的病情急劇惡化，但他說最放不下的是小女孩，於是請一位朋友、音樂學院的教授來繼續教小女孩學琴。教授在聽了小女孩的演奏後，欣然同意收小女孩為自己的學生。當奄奄一息的老人在病床上知道後，高興得坐了起來，揮舞起雙手！

沒過幾天，老人走了。小女孩和夫婦倆悲痛萬分。

一年後，在老人去世的週年日，小女孩在老人離世的醫院裡開了一場名為「獻給一個人」的獨奏音樂會，聞訊趕來參加音樂會的有一百多人。

智慧,在指尖上流淌——學習鋼琴對孩子成長的意義

鋼琴，被人們譽為「音樂皇冠上的明珠」，是樂器之王。現在，越來越多的家長為孩子選擇了學習鋼琴，「鋼琴熱」正在社會上悄然興起。但是，為什麼要投入巨大的資金和精力讓孩子學習鋼琴，學習鋼琴究竟有什麼意義，許多跟風而上的琴童家長並不真正清楚。

　　手巧才能心靈

　　專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種「生動的動態系統」，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的複雜性，而且能激發人的想像力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

　　人的一生有兩個重要的音樂才能發育期：一是學前的2~6歲，二是學生期的12~15歲。就學習鋼琴而言，4~5歲的兒童已經有了一定的手指綜合控制力，是開始學琴的最佳時期。大量事例證明：從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力、接受能力、想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

　　鋼琴音樂是一所大學校

　　從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。同時，在這裡學到的將不是單一的、某一側面的音樂知識，而是構成音樂藝術最主要的基本元素，理解音樂思維所應用的基本語匯、語言和語法。不僅有旋律知識、和聲知識、復調知識和音樂史知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。這方面的能力提高了，對室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，也會有更高的理解能力和鑒賞力。

　　練鋼琴能增靈氣煉毅力

　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恆久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。有學生家長說：「自從孩子學習鋼琴以後，別的不說，起碼指甲知道剪了，不再像以前那樣又長又髒了。」也有家長說：「我女兒以前就是一個假小子，整天上竄下跳，比男孩子都要調皮，學了這幾年鋼琴，變得懂事、體貼人了，而且，在班裡還一直是班長。」這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將「琴棋書畫」定為必修課，「琴」首當其衝，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

　　學琴的孩子不會變壞

　　「學琴的孩子不會變壞「」本是一家琴行的廣告語，有其一定的道理。一個人所謂「變壞」，不外乎從貪圖吃喝玩樂一類物質享受開始，而經常參加藝術活動的人，追求的則是精神境界上的完美，對於物質的慾望，要淡泊許多。學習鋼琴，就是練習控制情緒的一門藝術，久而久之，在學習鋼琴的過程中，孩子也就練就了調控自己情緒的能力。被稱為「交響樂之父」的海頓，青年時期因為貧困幾乎成為維也納街頭的流浪者，但在他棲身之處，碰巧有一架別人棄置不用的破舊古鋼琴，正是這架鋼琴，陪伴他度過了一生中最艱難的時光。多年後他回憶說，每當夜晚坐在這架鋼琴面前時，覺得世上最富有的國王也沒有他幸福。正是這精神的富有，使他終於戰勝了物質上的貧窮，成為偉大的作曲家。另一方面，學習鋼琴也是孩子學會審美的過程，他們有審美的能力後，也會有「審丑」的能力，也會進一步分善惡、辯是非，從而可以從容應對社會上的種種現象。同樣的，鋼琴學習還對鍛煉孩子與人和諧相處有著很大的作用，特別站在舞台上與觀眾交流時，能讓人克服膽怯，處事落落大方，從而充滿自信。

　　著名教育家蘇霍姆林斯基說：「音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。」學習鋼琴的意義不僅是學會彈奏技巧，更重要的是培養孩子的耐力、毅力和吃苦精神，培養孩子做事嚴謹、認真、完美的作風，培養孩子追求進取、向上的精神，全面提高孩子的素質。

　　前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。的確，如果有可能，每個人都不同程度地學鋼琴的話，那必定會推動建設一個真正文明的現代社會的歷史進程。

音樂學習中的樂感問題，是困擾學生學習的大問題。如果不能順利解決，演奏出的音樂老是味同嚼蠟、平淡無奇，學生學習積極性當然會受到很大打擊，並逐漸失去學習的興趣。而我們如何來提高學生的樂感呢，這裡，每個音樂老師都有自己的不同方法，有讓學生聽名家演繹的CD、磁帶的，有多聽老師的示範的，或讓學生充分的展開想像的，有去體會自然界的美好的。但都可以總結為被動的感受。但往往這些沒有樂感的學生，並不是體會不到美，而是表達不出來，有人說過：「最大的痛苦，不是沒有靈感，而是有靈感卻表達不出來的人」，我覺得完全有必要從理論上讓學生理解樂感的含義。

　　什麼是樂感，許多學生根本說不清楚（老師沒講？），其實沒那麼神秘，就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。當然我的老師也從來沒有這樣講過，這也是我自個琢磨出來的。

　　我把樂感分成三種不同層次的領會，初級處理的樂感，我認為是存在在節拍中的，許多人都知道，但就算是音樂老師或學生也不一定深究過，當然2/4拍是「強、弱」；3/4拍是「強、弱、弱」；4/4拍是「強、弱、次強、弱」，教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱一遍，會發現，其實好聽很多了，就是有點呆板而已，當然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當然記住一定要提醒學生，注意一些影響節拍強弱的節奏問題，如「附點」，就是對它前面的音有強化作用，對後面的音有弱化作用；還有切分音對前後兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。

　　而中級樂感處理呢，我認為則是旋律線發展的方向問題，相比較初級處理以小節為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，旋律線是向上發展，則是變強，向下發展則是變弱，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，大多數情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。有人會問了，這樣看來，如果一個樂句從節拍看來是由強到弱，但從旋律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢，其實很簡單，所以才分為初級、中級呢，就是說，當初級、中級不矛盾，當然就不說了，如果矛盾，則聽中級的意見，不要理睬初級的要求。明白了吧，樂感的表達就是這麼簡單。趕快拿首歌來唱唱試一下是不是這樣。

　　有人會說了，等等，那高級還沒說呢，其實高級就是說，看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意圖，常常有許多提示，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調時等等，都常常有許多提示，要注意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，這些就是高級處理，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發現，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來旋律線是向上，標記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標出來的表達他特殊需要的特殊地方。

　　怎麼樣，樂感的表達不難吧？希望你能活學活用，你會發現更多的規律。不妨說出來大家一起分享。

http://hk.geocities.com/piano_proshops/piano4a.htm

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如何找到合適的人保養我的鋼琴？

這是一個嚴肅的問題，想一想看，人若是生病了，一定要找合格的醫生治療，遇到蒙古大夫或密醫，後果堪虞。專業技師就如同鋼琴的醫生，找對人了，才有可能恢復健康，並發揮功能。你在鋼琴上的投資包括大筆金錢、漫長學習、長遠目標等；相對地，提供保養服務的調音師也必須具備完整的鋼琴技術，也就是經過嚴格的手、耳配合訓練與豐富工作經驗，才有能力勝任。因此，擁有鋼琴的人在保養方面最大的責任，就是找到一位技術合格、肯負責任又有耐心的調音師，再將心愛的鋼琴託付給他。千萬別用價錢衡量，因為道理很簡單，天下沒有白吃的午餐，一分錢一分貨。專業技術的評估，除了信任之外，就只能睜亮眼睛了；否則一旦遇人不淑，所要承擔的後果，可不單單是花了冤枉錢，運氣不好還可能壞了鋼琴。更嚴重的後果，你有沒有想到？你家未來的貝多芬，可能會不知不覺的遭受錯誤的薰陶，所應具備的正確音感，被長期不準的鋼琴音律誤導而破獲了他寶貝的耳朵，終至失去了在樂壇發光發亮的機會。你能不慎重其事嗎？

如何找到合適的人保養我的鋼琴？

這是一個嚴肅的問題，想一想看，人若是生病了，一定要找合格的醫生治療，遇到蒙古大夫或密醫，後果堪虞。專業技師就如同鋼琴的醫生，找對人了，才有可能恢復健康，並發揮功能。你在鋼琴上的投資包括大筆金錢、漫長學習、長遠目標等；相對地，提供保養服務的調音師也必須具備完整的鋼琴技術，也就是經過嚴格的手、耳配合訓練與豐富工作經驗，才有能力勝任。因此，擁有鋼琴的人在保養方面最大的責任，就是找到一位技術合格、肯負責任又有耐心的調音師，再將心愛的鋼琴託付給他。千萬別用價錢衡量，因為道理很簡單，天下沒有白吃的午餐，一分錢一分貨。專業技術的評估，除了信任之外，就只能睜亮眼睛了；否則一旦遇人不淑，所要承擔的後果，可不單單是花了冤枉錢，運氣不好還可能壞了鋼琴。更嚴重的後果，你有沒有想到？你家未來的貝多芬，可能會不知不覺的遭受錯誤的薰陶，所應具備的正確音感，被長期不準的鋼琴音律誤導而破獲了他寶貝的耳朵，終至失去了在樂壇發光發亮的機會。你能不慎重其事嗎？

如何找到合適的人保養我的鋼琴？

這是一個嚴肅的問題，想一想看，人若是生病了，一定要找合格的醫生治療，遇到蒙古大夫或密醫，後果堪虞。專業技師就如同鋼琴的醫生，找對人了，才有可能恢復健康，並發揮功能。你在鋼琴上的投資包括大筆金錢、漫長學習、長遠目標等；相對地，提供保養服務的調音師也必須具備完整的鋼琴技術，也就是經過嚴格的手、耳配合訓練與豐富工作經驗，才有能力勝任。因此，擁有鋼琴的人在保養方面最大的責任，就是找到一位技術合格、肯負責任又有耐心的調音師，再將心愛的鋼琴託付給他。千萬別用價錢衡量，因為道理很簡單，天下沒有白吃的午餐，一分錢一分貨。專業技術的評估，除了信任之外，就只能睜亮眼睛了；否則一旦遇人不淑，所要承擔的後果，可不單單是花了冤枉錢，運氣不好還可能壞了鋼琴。更嚴重的後果，你有沒有想到？你家未來的貝多芬，可能會不知不覺的遭受錯誤的薰陶，所應具備的正確音感，被長期不準的鋼琴音律誤導而破獲了他寶貝的耳朵，終至失去了在樂壇發光發亮的機會。你能不慎重其事嗎？

李雲迪指導9歲女童演奏（視訊）

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這個孩子叫蔣文喬，07年以第一名的成績考入中央音樂學院附小四年級。這場演奏正好是九月夏旬小姑娘剛剛步入專業學習後的十多天。

在鋼琴教學近三百年的發展中，鋼琴技術隨著科學技術的發展不斷更新，鋼琴演奏的基本方法也經歷了不同的發展階段：從最初的「手指彈奏法」，到後來的「高抬指彈奏法」，直至「重量彈奏法」的出現，使鋼琴演奏和教學的方法日趨進步。迄今為止，「重量彈奏法」似乎已經成為鋼琴界普遍倡導和應用的主流教學及演奏方法之一

培養兒童學習鋼琴的興趣

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來源：piano_proshops

近年來，學習鋼琴的兒童越來越多。鋼琴學習在兒童的身心發展中有很大的作用。音樂教育在本質上是審美教育，對於絕大多數兒童來說，學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童學琴過程中，不能片面地追求彈奏技能，應該從兒童心理學、生理學和教育學等方面著手，改變單一的教學模式，不斷提高學生的音樂審美感知能力，引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想像，激發兒童表現美、創造美的慾望，使他們始終保持對鋼琴學習的興趣和熱情，這才是最關鍵的。

近年，很多專家開始呼籲，兒童鋼琴教育固然有很多益處，但是，並不提倡過早的對兒童進行鋼琴教育。兒童正處於生長發育時期，生理條件與成人有很大差異。如果在教學中忽視了兒童的生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手不夠大，比較吃力，就容易邊彈邊在座位上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠彈到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺地把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧兒童力所能及的音域範圍。注意兒童的生理特點，才能在教學中選擇適合他們的方法。不要過「度」，否則會嚴重削弱兒童學習鋼琴的積極性和興趣。

鋼琴教學基本都採用單獨授課的方式。這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要「動」「靜」結合。「靜」是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，「動」是指跟著教師一起唱譜子、拍節奏或者和教師配合彈奏等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加「靜」而減少「動」，而後過渡到以「靜」代 「動」。課堂也要提倡勞逸結合。一般授課以 50 分鐘至一小時為益。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選適合學生的模式去變換教學方法。即使是少數很能坐的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。每一位教師都有自己上課的特點及規律，這裡僅描述其中常見的一種。

所有的學習中，教和學是必然聯繫的。教師在課堂上起到了很大的引導作用，但是鋼琴是一種技能練習，只有好的老師教，學生不練，結果等於零。兒童練琴一般都是在家中由家長陪同練習。一次練習時間不宜過長，同時也要根據孩子的性格特點，身體狀況而定，一般，我們可以先從 10 分鐘開始，逐步增加到 15 分鐘， 20 分鐘，隨著年齡的增長，逐漸延長練習時間，每天練習的時間應固定，不要隨意改動，使孩子形成一種練習規律。切不可隨心所欲，或今天不練，明天加倍練，這樣不僅對孩子的身心發展不利，而且事倍功半，收效甚微。

家長切記不要把練熟多少條作為孩子練琴的惟一標準。現在流行考級風，很多家長們把鋼琴等級作為了衡量孩子鋼琴水平的惟一標準，其實這是錯誤的。我們培養孩子學習鋼琴，最初的目的一定是為了陶冶情操，為了提高綜合素質。很少有家長一開始就是想要培養鋼琴家的。所以，在孩子鋼琴學習過程中，家長始終要明確學習的目的。不要強加給孩子許多達不到的負擔，那麼練琴將會是痛苦的事情。更沒有興趣可言。

在兒童的鋼琴教育中，興趣起到很大的作用。培養兒童濃厚的學習興趣，才能使他們在鋼琴學習的道路上越走越遠，越走越輕鬆。沒有興趣的學習鋼琴，是不會提高演奏水平的。兒童鋼琴的學習需要學生、家長、老師三方面一起努力，讓兒童真正做到「學中玩，玩中學」，愉悅地接受鋼琴，喜歡鋼琴，感受鋼琴的魅力。

目前鋼琴教師所認同的鋼琴教學方法，大多也是比較注意學生在音準、節奏、速度等方面的訓練，對學生手指、手型的訓練是經過了很多年、很多人逐漸積累的教學經驗，這原本是沒有錯誤的，但卻出現了比較嚴重的問題。一方面由於嚴格的、長期的手指訓練，嚴重影響學生彈琴的積極性。另一方面由於教師對技術訓練的不同理解造成教師之間不同的教法，互相的否定。結果對學生而言就是沒完沒了的技術訓練、長期解決不了的技術問題，換一位老師就要重新調整一次，彈琴上總是有各種各樣的技術要求，學生對彈琴逐漸沒有興趣，處在又想學琴，有畏懼學琴，又想不學，又不敢不學的處境中。目前大量停學的學生就是證明，雖然學琴的學生很多，但真正能夠學到一定程度的卻寥寥無幾。是什麼原因造成現在這種問題？經常有學生家長在選擇老師時問我："給孩子換老師是選擇技術上要求嚴格的老師好，還是選擇能讓孩子喜歡學琴的老師"。難道技術和興趣矛盾嗎？

有的老師比較注意手型、手指方面的訓練，有的老師比較注意音樂、興趣方面的訓練。