寫實風格繪畫之必要性

不知同學是就讀哪一間系所?

提供一些經驗談來跟你交流

文中提到不可替代性與作品價值,

一直都是由藝評家決定,

由藝術市場決定,

由觀畫者決定,

從來都不是由創作者決定吧.

不要太憤慨了,

都到了研究所階段,

太過堅持個人原則,

或是困在某些問題中應該蠻辛苦吧?

往後還有那麼長的路程要如何度過,

如此只怕是很快就會在藝壇上早夭囉.

當代藝術最可貴的不就是能容納各式各樣的表現形式嗎?

再說價值與內涵並不適合放在一起做比較,

通常會隨著個人經驗或生活環境而有所調整,

像無人荒島上的麵包就比鑽石更可貴吧.

另外你所指此形式的迅速竄起可能只是自身周遭的一種現象,

就我印象中此類表現形式一直都存在喔,

畫者本人應該不覺得自己的作品必須跟寫實主義

或是照像寫實主義訴求的精神有所區隔吧?

其實以前在學習階段其也曾思考過類似的問題,

不過在純美術的領域來思考這類問題其實根本無解,

創作單純就是個人自發性的行為...簡單來說只求一個爽,

何謂價值真的不必想得太嚴重.

( 說來我也只有在寫創作論述時才會認真思考到價值的問題 )

如果換個角度從應用美術的觀點來看,

事情會稍微簡單一點,

比方日本民族不就是特別看重達人或是匠師嗎?

假設我車子壞了應該是要找個技術精準無比的技師,

難道還期望他幫我車子弄得很有內涵,

有時洗鍊的技藝就是一種單純的美,

讓人安心的標準化的美.

以上單純是個人生活與創作經驗

要拿來說服教授或是找到答案當然不可能成立

就是這麼想心中會比較舒坦一點而已

放輕鬆一點吧

藝術始於人性..價值也非一定..畫家透過眼睛觀察..心的彙整..然後以精妙的技術表現出來的畫..不論何種形式的畫作..皆是藝術..因為繪製過程中..物體已經透過人性的觀察彙整過了..太拘泥藝術..反而不知藝術是何物..如同宗教

這些圖片的創造者，其美學素養其實有待加強!

簡單的說：無空間感、用色庸俗，構圖平庸雜亂無取捨、除了再現技術外毫無可取!

建議參考司徒強、冷軍、韓舞麟等人的畫，觀者素養自然提升!

請參閱本人論文點線面的繪圖軌跡研究P10~11

http://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi/ccd...

新美術的表現開始在自然形像中鑚研「形的基本要素」，新印象派、立體派、野獸派、構成主義、未來派、達達主義、抽象畫派、普普藝術、歐普藝術等…都提出了各自的論述，分別展開了他們的創作活動。這樣的結果不外乎是畫家對於形、色基本概念的交相探討、分析、研究，與美感經驗的觀念釐清所造成。對於近代美術、設計潮流的發展具有重大深遠的影響。 1839年照相機的發明，確實讓畫家認真的思考，花了許多的心血去做視覺對象物的忠實再現，是否值得？這對有人手持相機，瞬間就能簡易取得圖像的結果，感觸良多。許多畫家終於意識到，如何表現物體不同的內涵，才是區隔該種時代產物的最佳方法。印象派正處於時代變革的交會點，也因此促成了該畫派開啟現代繪畫關鍵契機的主要因素。

2011-01-21 01:52:55 補充：

照相機的發明使圖像的記錄功夫如虎添翼，繪畫的生產方法，由「單純手工，邁入機械複製的境界」連帶使得寫實的手法變得易如反掌，這樣巨大的變革讓畫家不得不進一步深思，花費好多時光的寫實再現功夫，是否值得一再進行。客觀描寫的思維模式轉化為主觀的思考範疇就變得相當積極，也同時激發、開啟了繪畫的新紀元。十九世紀末葉，二十世紀初期，印象畫派的創新概念與表現手法，確實在人類藝術史上，引爆了一枚巨大的震撼彈。各類畫派由此獲得啟示，百家得以爭鳴。

這沒有在藝術界竄起, 這只是給同期的其他畫家下個馬威而已.

我5年前去moma有看到一個畫家的展覽,

最矚目的是一面牆大小的超寫實汽車, 用原子筆畫的.

但是他的其他作品都是十分抽象.

所以意義不在這類型的畫,

意義是給所有人一根中指, 說"我從最真到最抽象都做的到"

就這樣...